Chicago/USA (abki) – Der Pritzker-Preis für Architektur gibt bekannt, dass Liu Jiakun aus Chengdu, Volksrepublik China, der Preisträger des Pritzker-Preises 2025 ist, der international als höchste Auszeichnung in der Architektur angesehen wird.
„Architektur sollte etwas offenbaren – sie sollte abstrahieren, destillieren und die inhärenten Qualitäten der lokalen Menschen sichtbar machen. Sie hat die Kraft, menschliches Verhalten zu formen und Atmosphären zu schaffen, die ein Gefühl von Gelassenheit und Poesie vermitteln, Mitgefühl und Gnade hervorrufen und ein Gefühl von gemeinschaftlicher Verbundenheit pflegen“, äußert sich Liu.
Indem er scheinbare Gegensätze wie Utopie versus Alltag, Geschichte versus Moderne und Kollektivismus versus Individualität verwebt, bietet Liu eine bejahende Architektur, die das Leben gewöhnlicher Bürger feiert. Er betont die transzendente Kraft der gebauten Umwelt durch die Harmonisierung von kulturellen, historischen, emotionalen und sozialen Dimensionen und nutzt die Architektur, um Gemeinschaften zu formen, Mitgefühl zu inspirieren und den menschlichen Geist zu heben.
„Durch ein herausragendes Werk von tiefer Kohärenz und konstanter Qualität stellt Liu Jiakun sich neue Welten vor und konstruiert diese, frei von jeglichen ästhetischen oder stilistischen Einschränkungen. Statt eines Stils hat er eine Strategie entwickelt, die nie auf einer wiederkehrenden Methode basiert, sondern auf der Bewertung der spezifischen Merkmale und Anforderungen jedes Projekts auf unterschiedliche Weise. Das heißt, Liu Jiakun nimmt die gegenwärtigen Realitäten und behandelt sie so, dass er manchmal ein ganz neues Szenario des täglichen Lebens bietet. Jenseits von Wissen und Technik sind gesunder Menschenverstand und Weisheit die mächtigsten Werkzeuge, die er der Werkzeugkiste des Designers hinzufügt“, heißt es teilweise in der Begründung der Jury 2025.
Liu schafft öffentliche Bereiche in dicht besiedelten Städten, wo der Luxus von Raum weitgehend fehlt, und fördert eine positive Beziehung zwischen Dichte und Freiraum. Indem er innerhalb eines Projekts Typologien vervielfältigt, erneuert er die Rolle von Bürgerzentren, um die Breite der Anforderungen einer vielfältigen Gesellschaft zu unterstützen. West Village (Chengdu, China, 2015) ist ein fünfstöckiges Projekt, das einen ganzen Block umspannt und sich visuell und kontextuell von der Matrix charakteristischer mittel- und hochgeschossiger Gebäude abhebt. Ein offener, doch umschlossener Umkreis von abfallenden Wegen für Radfahrer und Fußgänger umhüllt seine eigene pulsierende Stadt kultureller, sportlicher, freizeitlicher, büro- und geschäftlicher Aktivitäten, während er der Öffentlichkeit den Blick auf die umgebende natürliche und gebaute Umgebung ermöglicht. Das Sichuan Fine Arts Institute Department of Sculpture (Chongqing, China, 2004) zeigt eine alternative Lösung zur Maximierung des Raums, bei der die oberen Ebenen nach außen ragen, um die Quadratmeterzahl eines schmalen Grundrisses zu erweitern.
„Städte neigen dazu, Funktionen zu segregieren, aber Liu Jiakun verfolgt den entgegengesetzten Ansatz und erhält ein feines Gleichgewicht, um alle Dimensionen des städtischen Lebens zu integrieren“, kommentiert Alejandro Aravena, Vorsitzender der Jury und Pritzker-Preisträger 2016. Er fährt fort: „In einer Welt, die dazu neigt, endlose eintönige Randgebiete zu schaffen, hat er einen Weg gefunden, Orte zu bauen, die gleichzeitig ein Gebäude, eine Infrastruktur, eine Landschaft und ein öffentlicher Raum sind. Seine Arbeit könnte wirkungsvolle Hinweise darauf bieten, wie man die Herausforderungen der Urbanisierung in einer Ära schnell wachsender Städte bewältigen kann.“
In all seinen Werken zeigt Liu eine Ehrfurcht vor Kultur, Geschichte und Natur, dokumentiert die Zeit und tröstet die Nutzer mit Vertrautheit durch moderne Interpretationen klassischer chinesischer Architektur. Flache Dächer des Suzhou Museum of Imperial Kiln Brick (Suzhou, China, 2016) und Fensterwände des Lancui Pavilion of Egret Gulf Wetland (Chengdu, China 2013) reinterpretieren die Form von Pavillons, die viele Jahrtausende zurückreichen. Gestufte Balkone des Novartis (Shanghai) Block – C6 (Shanghai, China, 2014) erinnern an Türme, die viele Dynastien repräsentieren. Das Luyeyuan Stone Sculpture Art Museum (Chengdu, China, 2002), das buddhistische Skulpturen und Relikte beherbergt, ist nach dem Vorbild eines traditionellen chinesischen Gartens gestaltet und balanciert Wasser und alte Steine, um die natürliche Landschaft widerzuspiegeln. Im Glauben, dass die menschliche Beziehung zur Natur wechselseitig ist, entstehen und lösen sich Gebäude in ihrer Umgebung auf, wie die Renovierung des Tianbao-Höhlendistrikts von Erlang Town (Luzhou, China, 2021), die in der üppigen Klippenlandschaft des Tianbao-Berges eingebettet ist. Lokale und wilde Flora wird in all seinen Werken gezeigt, da Ziegel aufgerichtet gepflastert sind, um Gräser durch die Kernlöcher sprießen zu lassen, einheimische Bambuswälder an neuen Standorten gepflanzt werden, und Böden und Decken mit Öffnungen gestaltet sind, um das Fortbestehen vorhandener Bäume zu ermöglichen.
Seine ehrliche Architektur präsentiert die Aufrichtigkeit texturaler Materialien und Prozesse, zeigt Unvollkommenheiten, die überdauern, anstatt mit der Zeit zu verfallen. Er bevorzugt traditionelles Handwerk und verwendet häufig rohe lokale Materialien, die die Wirtschaft und Umwelt unterstützen, gebaut für und durch die Gemeinschaft. Das Gebäude der Abteilung für Skulptur zeigt wirbelnde Details echter Chongqing-Sandverputz, die sichtbar gelassen und nicht geglättet wurden. Er belebt Materialien – und Geister – wieder, indem er Trümmer aus den Ruinen des Erdbebens von Wenchuan 2008 aufwertet und sie mit lokalen Weizenfasern und Zement verstärkt, um verstärkte Ziegel herzustellen, die eine größere physische und wirtschaftliche Effizienz als das Original bieten. Die „Rebirth Bricks“ finden sich umfangreich im Novartis-Gebäude, im Shuijingfang Museum (Chengdu, China, 2013) und in West Village, seinem größten Werk. Die Verwüstung brachte auch sein bisher kleinstes Werk hervor, das Hu Huishan Memorial (Chengdu, China, 2009), in Form eines dauerhaften Zementreliefzeltes, ausgestellt nicht nur für ein 15-jähriges Mädchen nach der Zerstörung, sondern für das kollektive Gedächtnis einer ganzen Nation in Trauer.
„Liu Jiakun erhebt durch den Prozess und Zweck der Architektur, fördert emotionale Verbindungen, die Gemeinschaften vereinen“, bemerkt Tom Pritzker, Vorsitzender der Hyatt Foundation, die den Preis sponsert. „Es gibt eine Weisheit in seiner Architektur, die philosophisch über die Oberfläche hinausschaut, um zu offenbaren, dass Geschichte, Materialien und Natur symbiotisch sind.“
Lius Karriere umfasst mehr als vier Jahrzehnte, mit mehr als dreißig Projekten, die von akademischen und kulturellen Einrichtungen bis hin zu Bürgerzentren, kommerziellen Gebäuden und Stadtplanung in ganz China reichen. Bedeutende Werke umfassen auch das Museum of Clocks, Jianchuan Museum Cluster (Chengdu, China, 2007); Designabteil
Quelle: The Pritzker Architecture Prize, Hilfsmittel: KI, Lektorat: Architekturblatt